Kunst ist die wahre lingua franca der Welt, die die Kraft hat zu vereinen. Sie setzt sich über Grenzen, Diktate und Regeln hinweg. Sie verwischt Argumentation und Klarheit, um Überraschung, Freude und Magie zu ermöglichen. Sie stellt das Offensichtliche auf den Kopf und lässt die Wahrheit wie eine Mutprobe erscheinen. Der Künstler in dieser Ausstellung gibt den universellen Komponenten der Kommunikation auf unzählige kreative Arten eine Stimme. Und diese ursprüngliche Kommunikation ist ohne unsere iPhones und sozialen Medien die wahrhaftigste, zeitgemäßeste und wertvollste Kunstform.
Kuratiert von Gregory de la Haba
Textbasierte Kunst hat einen inhärenten Makel: Sie ist fast kontraintuitiv zu dem, was das geistige Auge sich vorstellt. Laut Neurowissenschaftlern sind die kognitiven Funktionen des Lesens und Beobachtens zwei getrennten, aber voneinander abhängigen Hemisphären in unserem Gehirn zugeordnet: dem digitalen Gehirn (linke Hemisphäre) und dem analogen Gehirn (rechte Hemisphäre). In Anbetracht dieser Divergenz, wenn man nicht fließend oder vertraut in der gleichen Sprache ist, die Künstler*innen verwenden, kann es gleichbedeutend damit sein, hoffnungslos und ohne die Hilfe von Google Maps durch ein fremdes Land zu fahren. Wenn die Umgangssprache das Mittel zur Kommunikation ist, dann ist sicherlich eine leichte Beherrschung dieser (des Künstlers) Sprache als Voraussetzung für ihr Verständnis erforderlich. Oder doch nicht? Kann textbasierte Kunst noch eine Bedeutung haben, wenn der Betrachter die Worte, die er sieht - oder zu lesen versucht - nicht versteht? Vor allem, wenn es sich bei diesen Kunstwerken um bloße Bulletin-, Werbe- oder einprägsame Autoaufkleber-Phrasen handelt, denen es an Textur, einzigartigen Schriftarten oder ausgefallenen Farben mangelt - wie es die in NYC geborenen Graffiti so großartig beherrschen. Außerdem haben Sprachen Nuancen, so wie die Stile von Künstler*innen, sie sind vielfältig und komplex. Viele Wörter haben mehrere Definitionen und einige Wörter ändern ihre Bedeutung durch die Intonation, weshalb es schwierig ist, Witze in einer Sprache zu verstehen, die nicht die eigene ist.
All das wirft die Frage auf: Ist Kunst dazu da, gelesen zu werden? Und wenn ja, buchstäblich? Fordert textbasierte Kunst weniger von uns und unseren Urinstinkten, indem sie die Seite des Gehirns verfremdet, in der Kunst gedeiht? Verringert sie unsere uralten intuitiven Kräfte, die in unserem nonverbalen, analogen Gehirn angesiedelt sind, wenn sie uns einfach nur dazu anleitet, Worte wortwörtlich zu lesen, was dann, als kognitive Voreinstellung, unsere Instinkte von einer rohen und unsystematischen Betrachtung der Dinge auf ein rein lineares, begründetes, rationales und wörtliches Verständnis von ihnen umstellt, weil sich das verbale, digitale Gehirn so verhält? Das digitale Gehirn ist, wenig überraschend, nicht in der Lage, die große Gestalt der Dinge zu verarbeiten, was es unfähig macht, das größere Bild des Lebens mit offenem Verstand (und Herz) zu erfassen. Das digitale Gehirn bevorzugt Logik und Analytik und versucht immer dann abzustürzen, wenn das analoge Gehirn sozusagen eine Party schmeißt. Das Analoge ist unsinnig, phantastisch, unwirklich, wild und wahnsinnig. Das Digitale ist unerschütterlich und manchmal zu oft dominant.
Menschen, die rechtshemisphärendominant sind, zeichnen sich in der Kunst aus, haben eine lebhafte Vorstellungskraft, sind auf nonverbale Hinweise eingestellt, erfassen Emotionen und haben Rhythmus. Das ist der Grund, warum Rockstars von Millionen verehrt werden. Aber weil das Leben Ordnung braucht und Menschen mit linker Hemisphäre in der Überzahl sind, gibt es in Museen akustische Führungen, um das Betrachten von Kunst zu erleichtern; und Opernhäuser fühlen sich verpflichtet, ihrem Publikum beizubringen, was die sprichwörtliche dicke Dame auf Italienisch singt, indem sie visuell störende Textnachrichten über der Bühne (oder auf den Rückseiten der Sitze) in der bevorzugten Wahl des Idioms des Zuschauers/Zuhörers einpflastern. Wir können nicht mehr in einen Konzertsaal gehen, uns entspannen und unseren Geist allein in die herrlichen Klänge der Musik eintauchen, oder unser ständig eingestecktes Leben vor einem chef-d'oeuvre zur Ruhe bringen, um unseren Augen - und nur unseren Augen - den Raum zu geben, ziellos, bereitwillig, mutig und ruhig über die Bildebene zu wandern, ohne von der (hörbaren oder visuellen) Anleitung eines Digitalen eingeengt zu werden.
Wir freuen uns, die Ausstellung Der Beweis ist nur augenscheinlich (The Proof Is Only Ocular) zu präsentieren, die einen genaueren Blick auf Künstler wirft, die eine Vorliebe für das Malen, Zeichnen und Transkribieren von Wörtern, Texten und Akronymen haben, und darauf, wie diese Verbalisierung uns anders sehen lässt. Wir sehen Kunst als die wahre Lingua franca der Welt, die die Macht hat, zu vereinen. Sie transzendiert Grenzen, Diktate und Regeln. Sie verwischt Argumentation und Klarheit, um Überraschung, Freude und Magie zu ermöglichen. Sie stellt das Offensichtliche auf den Kopf und lässt die Wahrheit wie eine Mutprobe erscheinen. Der Künstler in dieser Ausstellung gibt den universellen Komponenten der Kommunikation auf unzählige kreative Arten eine Stimme. Und diese ursprüngliche Kommunikation, ohne unsere Telefone und sozialen Medien, ist die wahrhaftigste, zeitgemäßeste und unbezahlbare Kunstform. Und die Form mit den größten, grenzenlosen Möglichkeiten. Kommunikation öffnet Türen. Und verwandelt Leben. Zum Besseren. Lustigerweise ist Ausdruck ein Synonym für Wort. Etwas, das man sich merken sollte, wenn man Kunst liest - die ausdrucksstarke und erhabene Kommunikation von Künstlern. In so vielen Worten. —Gregory de la Haba
